在颓靡里停滞不前，两个情绪使劲拉扯，让人痛苦不堪。

曲子后半段则为李回到小镇后的情绪写照，小提琴变为主乐器，钢琴的三连音仍在背后打转。

这里小提琴运用了强烈的顿弓，一下接着一下、一个音符接着一个音符地进行冲击。

李回去之后，直面着所有回忆、前妻、他人冷言冷语的袭来，无法逃避、只能自渡。

直到曲子最后，小提琴的音色也未能柔和起来，这也意味着这些痛苦并不能消逝，结局只是结局，并不是结束。

第二种类型为赞歌以及无伴奏合唱。

这种类型在电影里总共出现四次，分别片头片尾，李刚回到海边的曼彻斯特小镇时以及将要离开时的生活剪影。

赞歌以及无伴奏合唱均为女声，且无歌词只用“呜”

或“啊”

来进行演唱，音色清透明亮，节奏舒缓柔和。

音乐出现时，电影大多在呈现曼彻斯特海景或呈现李从前在这海上的美好回忆。

此配乐与场景结合起来，可以体会到海边的曼彻斯特这个地方是多么平和宜人、李对于从前美好又是多么的怀念。

两种类型的曲子虽反差极大，但紧贴电影所需剧情。

还有一类就是使用的大师的作品，主要是阿尔比诺尼、亨德尔。

阿尔比诺尼的《g小调柔板》，这被称为“最悲伤的曲子”

在火灾闪回段落中使用，手风琴与小提琴的悲怆旋律与废墟画面结合，将回忆的沉重推向极致。

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这曲子也如同李一样命运多舛，人们在被二战期间轰炸的图书馆废墟中找到它，寻回时仅剩几张手稿残片。

结合背景加上本身曲子的悲怆，它被名为“最悲伤的曲子”

，还曾是根据一战为背景创作的电影《加里波利》中的插曲。

而在《海边的曼彻斯特》当中，这曲子出现在李和律师谈哥哥的遗嘱时，他回想起那个绝望的夜晚，所有的美好毁在自己失手造成的火灾的夜晚。

手风琴的低音与小提琴的长弓缓缓拉出这段痛苦的回忆，最后电影的画内声消失了，只剩这曲子与大火后的废墟。

紧接着场景呈现在曼彻斯特的海上，完全不同于先前的宁静，配合着配乐，海上狂风暴雨、迷雾浑浊、海鸟被风吹得摇摇晃晃同等悲怆的音乐与剧情相结，能很完美的触动人心。

亨德尔的曲子在本片使用非常频繁，其中最具代表性的是一来自其经典清唱剧《弥赛亚》的咏叹调：hesha11feedhisf10cklikeashepherd（他将如牧羊人一样饲养羊群），曲子意为表现出耶稣对年轻、艰苦、悲伤信徒的精神关怀。

这咏叹调只用单一的弦乐进行伴奏，柔和舒缓，静穆又神圣，出现在李的哥哥的葬礼上。

配乐出来时，结合那一段慢镜头的摄影手法，缓缓展现亲友前来吊唁，李与帕特里克与大家握手拥抱的场景，画内声再次消失只有这咏叹调。

这配乐的出现一是宽慰了哥乔，这个还不到50岁的男人一生做过太多善事，是一个好哥哥，也是一个好父亲，还是一位好朋友，过早去世太为悲悯；二是关怀了李和帕特里克，叔侄二人在葬礼中其实是不自然的。

相比哥哥的去世他更走不出自己的困境，面对如此多的人李甚至不能处理好自己该悲伤的表情。

实际上，他已经丧失了这种能力。

而所谓耶稣，只能为你祷告不能帮你面对。

爵士乐也被多次运用在《海边的曼彻斯特》中，场景几乎都在酒吧。

爵士乐独有的慵懒轻松是不太契合这部电影整体格调的，也是真实的李不具有的。

可只有在被酒精麻醉后，李才敢奋力释放自己，而释放方式却同样消极，便是打架。

在前后两次酒吧场景中，李都抡起手臂打向陌生人，就好像他打的并不是人，而是自己的命运。

亦或是，李想挑动别人来打自己，这样反过来就稍稍缓解了自己的自责。

在李和他人打架时，杨简使用的爵士乐就愈轻快。

这样的设计一来更具真实性，还原了酒吧的氛围；二来李的确在打架中释放了自己；三是这种轻松的呈现可以减缓打架本身的冲击，两种相反的情绪中和起来更贴合影片压抑的气氛。

否则观众可能会被打架与爵士本身吸引，而不能专注在人物本身的激荡中。

在火灾闪回中，古典乐的庄严与废墟的惨烈