等等词汇成为高频词。

许多网友直言“不敢再看第二遍，因它撕开生活伪装”

。

上映日就有10万条评论，可见杨简的号召力。

京都城的玄魔窟：“杨简这部影片颠覆‘苦难成就成长’的套路。

李的颓废揭示‘痛苦未必带来升华，人有权缴械投降’，这种‘悲观主义诚实’反而成为另一种活下去的勇气。

同时杨简也向我们展示了一出接纳‘不和解’的生存哲学。”

爱吃香辣鸭舌的古威：“全篇气氛真的是压抑、沉重到了极致。

前30分钟铺叙，中间一段叙事回忆，后面爆，最后缝合。

如果你没有相同的感受，那你可能只可怜剧情中的叔侄二人，你会觉得这很悲剧，很伤感。

如果有过相同的感受，你便知道那是一种煎熬，是一种撕心裂肺的痛。

‘我快撑不住了，我快要撑不住了啊’作为大人他不能再孩子面前哭泣，知道觉得自己快不行了才说出这样一句话，这种压抑的心情也许只有经历过的人才会懂。

短时间内，我不敢再去看第二遍了。”

玖0415：“这就是杨简的厉害之处。

这部电影让你一进影厅你就逃不掉了。

我记得上次让我哭着看完的电影是《狩猎》，今天一个人含着眼泪看了这部电影，不时会听见后排或者左右前排传来哭泣声，看到杨简饰演的男主在路口意外相遇，语无伦次的那个片段立刻就泪奔了。

‘i’tbeatit’，i‘s0rry’再次泪奔的镜头。

杨简真踏马该死了，让我一个大男人哭得稀里哗啦！

！

劳资再也不看着破电影啦！

！”

白翎岛的郭昆：“我洗好澡，整理好头，穿上西服，打上领带，进了趟城，就为了这部电影。”

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爱上彩虹的海：“全片充斥着令人绝望的压抑感，而点缀期间的一点点暖色只不过是昙花一现，你看不到和解与救赎，只有沉重的现实扑面而来。

有些错误永远无法补救，有些失去永远不得偿还。

如今的一点余温只不过昨日温情的回光返照，最终只会成为嵌在伤口里的盐。

是的，李在试着变好。

但他的努力是无望的。

这个过程像是一条指数小于一的幂函数。

终其一生，他都不会再有机会迈过幸福的门槛。

说来杨简的演技真的很厉害，拿戛纳影帝绝对不是终点，今天的奥斯卡绝对是大热门，服气。”

爱吃小鱼贴饼子的凌然：“在电影中，我时刻能够感受到压抑和丧情绪，它们充斥了整个荧屏，让人忍不住沉寂和反思，一股子沉闷气息始终萦绕心田，无法泄。

一直到影片结束，也没能缓解，静静的坐着了会呆；明明没有特别伤心，但总感觉心里蒙上了什么东西，就像海边的曼切斯特小镇永远下不完的雪，阴冷潮湿。

之后我一直在想，当现实生活完全抛弃了你，你是否一定要充满正能量地站起来？年轻的我们在陌生的城市，夜以继日的工作，一次一次的被无情打击，一次一次的被现实冷漠，我们是否还能拥有足够的勇气和能量去战斗，去争取？这或许是很多朋友不愿二刷的原因吧，没有人愿意承认自己对于未来生活的不看好，没有人愿意承认自己面对无情打压后的力不从心，更没有人愿意去反复体味血淋淋现实的惨痛拷问。

但无论怎样，也不管电影想告诉大家怎样的含义，只要知道一点就好，面对现实更多的不是疏于承认，而是要激流勇进，拼出精彩人生！”

而外媒也继5月份的戛纳电影节之后，又有了不同的解读。

《纽约客》：“杨这部《海边的曼切斯特》通过双线叙事展现‘记忆对现实的侵蚀’，闪回片段并非煽情工具，而是‘生活本身无法回避的伤痕’。”

《综艺》：“杨以非凡的复杂性融合了悲伤与救赎、愤怒与幽默，打破传统疗愈叙事，直面无法和解的人生真相。”

《好莱坞报道者》：“杨摒弃了戏剧化救赎——结局中他饰演的李放弃监护权、重返波士顿地下室的选择，我愿意称为对创伤最诚实的回应——不是战胜，而是共存。

尤其是街头李与兰迪相遇，这是反好莱坞救赎叙事的革命，没有拥抱哭泣，只有错位的痛苦与永恒的隔阂。”

这个场景被国内影迷将其解读为东方式哀而不伤——李的沉默