杜兰德的挑战如同一道战书，将苏晚和她的团队推到了风口浪尖。

回避与谩骂都毫无意义，唯一的回应，是拿出更具说服力的作品与理念。

在顾晏舟的默许和集团公关部的精准引导下，舆论的焦点开始从杜兰德的个人攻击，转向对“东方美学在现代建筑中应用”

的深度探讨。

借此契机，苏晚决定不再保持沉默，她要以“”

品牌创始人与顾氏新总部主案设计师的双重身份，进行一次公开的、系统的东方美学解读。

地点没有选在严肃的布会厅，而是定在了她正在紧锣密鼓筹备中的“”

品牌旗舰店——一栋同样由她亲手改造、充满了其设计理念的临街老洋房里。

这里本身，就是她美学思想的最佳展现场所。

消息一出，再次吸引了无数目光。

不仅设计界、媒体界蜂拥而至，连一些文化界的学者、艺术评论家也慕名而来，将原本宽敞的展示空间挤得水泄不漏。

苏晚选择了一件她自己设计的改良式立领旗袍，颜色是沉稳的靛蓝色，上面用银线绣着若隐若现的、她自己解构创新的“星轨云纹”

，既是向传统致敬，也是她现代设计语言的宣言。

她妆容素净，站在人群前方，身后是斑驳的老墙、原木的展架以及巧妙引入的天光，整个人仿佛与空间融为一体，沉静而充满力量。

她没有准备华丽的ppt，只是手持一个话筒，目光平静地扫过在场众人，开始了她的讲述。

“最近，关于‘东方美学’是否适合承载现代商业地标的讨论很多。”

她开门见山，声音清晰而柔和，没有丝毫怯场，“先，我想请大家思考，我们谈论的‘东方美学’，究竟是什么？是博物馆里的古董？是符号化的龙凤呈祥？还是仅仅是一种怀旧的情怀？”

她顿了顿，留给众人思考的空间。

“我认为，都不是。”

她缓缓摇头，“真正的东方美学，不是僵化的符号，而是一种活着的、流淌在我们血脉里的哲学观与世界观。

它关乎的是‘道’，而非‘器’。”

她走到一面白墙前，墙上投影出一幅宋代画家马远的《水图》。

“比如，我们常说的‘留白’。”

她指向画中大片的空白，“留白不是‘空’，而是‘盈’。

是给观者留下想象与呼吸的空间，是‘此时无声胜有声’的意境。

在顾氏总部的设计中，我们大量运用了‘留白’。

不是空间的浪费，而是通过控制视觉的密度，营造出开阔、通透、引人深思的氛围。

这是一种空间的呼吸感，与现代建筑追求的流动空间异曲同工。”

画面切换，展示的是苏州园林漏窗的细节。

“再比如‘借景’。”

苏晚继续道，“将远处的山峦、天空，近处的竹石、花木，通过一扇窗、一道门，纳入自家的庭院之中。

这是打破物理边界，与自然、与周遭环境对话的智慧。

在我们的设计中，总裁办公室的枯山水庭院是对内‘借景’，而巨大的玻璃幕墙将城市天际线引入室内，则是对外‘借景’。

建筑不再是封闭的盒子，而是与环境共生的有机体。”

接着，她展示了团队制作的材料样板。

“还有‘材质’。”

她拿起一块温润的原木和一块冰冷的不锈钢，“东方美学注重材质的天然质感与时光的痕迹。

我们不去刻意掩盖木材的纹理、石材的孔洞，反而珍视这种‘不完美’带来的温度与生命感。

但同时，我们毫不避讳地使用最尖端的金属、玻璃、智能材料。

这不是冲突，而是对话——古老与未来的对话，自然与人工的对话。

我们追求的不是材料的昂贵，而是材质背后情感与哲思的表达。”

最后，她回到了最初那个引争议的核心。

“皮埃尔·杜兰德先生嘲讽我会用‘丝绸和刺绣’盖楼。”

苏晚微微一笑，那笑容里没有愤怒，只有从容的自信，“我想，他误解了东方美学的本质。

我们汲取的，不是具体的‘丝绸’或‘刺绣’形态，而是其精神内核——丝的柔韧、绣的精细。

这种精神，体现在建筑上，是对细节的极致打磨，是对结构收边、节点处理的精益求精，是让庞大的建筑体量呈现出举重若轻的优雅与灵动。”

她示意助手播放最终的效