经过数周紧锣密鼓的深化设计，“华夏艺术中心”

尤其是核心“瑰宝厅”

的方案终于成熟，迎来了向组委会和更高层领导进行的最终评审会。

这次评审会的规格远以往，不仅陈老团队全员出席，更有多位文化部领导、文博专家和城市规划领域的权威到场。

会场设在文化部一间庄重肃穆的会议室里，椭圆形的长桌旁坐满了神情严肃的评审，空气中弥漫着一种无形的压力。

钱永铭坐在苏晚斜对面，脸色紧绷，似乎还在为之前理念之争的落败而耿耿于怀，但也带着一丝准备看年轻人如何应对大场面的审视。

苏晚今天选择了一套剪裁利落的深青色西装套裙，长在脑后挽成一个简洁的髻，露出光洁的额头和修长的脖颈。

她脸上化了淡妆，神色沉静，唯有微微抿紧的唇线泄露出一丝内心的紧张。

陈老坐在主位旁，向她投来一个鼓励的眼神。

“开始吧，苏晚总监。”

主持会议的领导话。

苏晚深吸一口气，站起身，走到前方的演讲台。

她没有立刻打开ppt，而是目光平静地扫过全场，微微鞠躬。

“各位领导，各位专家，上午好。

我是本次华夏艺术中心项目的创意总监，苏晚。

今天，将由我为大家阐述我们的核心设计理念——‘立体长卷，心灵游观’，以及它在核心瑰宝厅的具体呈现。”

她的声音清晰柔和，却带着一种不容置疑的坚定，瞬间抓住了所有人的注意力。

她打开ppt，没有堆砌华丽的效果图，第一页，是一张放大的、宋代郭熙的《早春图》。

“在展开具体方案前，我想请大家感受一下，我们中国古人是如何‘观看’山水的。”

苏晚的声音如同引导，将众人的思绪带入画中，“它不是静态的拍照，而是‘可游、可居、可望、可行’的心灵漫游。

我们的艺术中心，希望继承的，正是这种动态的、融入式的观览方式。”

她从中国古典美学的哲学基础讲起，娓娓道来“留白”

、“借景”

、“气韵生动”

如何在现代建筑空间中转化应用。

她没有使用晦涩的术语，而是用生动的比喻和清晰的逻辑，将深厚的文化底蕴阐释得通俗易懂，连非专业出身的领导们也频频点头。

接着，她切入核心，展示了“瑰宝厅”

那“山峦叠嶂”

般的空间结构模型动画。

当三维动画清晰地展现出观众如何沿着起伏的路径“登山”

、“探谷”

，在不同的高度平台与文物不期而遇时，评审席上响起了一阵低低的惊叹。

“在这个结构中，”

苏晚适时引导大家的视线到关键的节点，“我们面临的最大挑战，是如何为这些支撑与过渡元素，找到匹配的文化身份和现代表达。”

她放大了柱体与平台连接处的特写镜头，那个经过极致抽象和提炼的“现代斗拱”

构件，清晰地呈现在巨大的屏幕上。

“我们汲取了中国古建筑精髓——斗拱的智慧。”

苏晚的声音带着一丝自豪，“但我们没有照搬形式，而是提取其‘层层出挑、榫卯咬合’的结构逻辑与美学神韵，用现代的材料和极简的构成语言，重新诠释。”

她详细解释了这些构件如何既满足结构功能，又自然引导流线，其本身更成为空间中蕴含东方哲思的艺术雕塑。

她还展示了如何通过精准的灯光设计，在这些构件的特定角度投下阴影，进一步强化其“叠涩”

的层次感，在纯净的现代空间中，勾勒出宛如水墨画中“皴法”

般的肌理。

随后，她结合具体的展品，阐述了“行旅”

路径上的叙事节奏。

何处该开阔以展示青铜器群的雄浑，何处该幽深以凸显玉器的温润，何处又该设置一个互动节点，让编钟“声”

，让古画“动”

起来。

她强调，所有的科技互动都是“画龙点睛”

，是为了深化体验，而非喧宾夺主。

整个陈述过程，苏晚始终沉稳大气，语平稳，逻辑缜密。

她对传统文化的深刻理解，对现代设计手法的娴熟运用，以及将两者融合创新的能力，展现得淋漓尽致。

她不仅是在展示一个设计方案，更是在传递一种文化自信—