四月的巴黎飘着细雨，苏晚在品牌总部接待了一位特别的访客。

年轻的行为艺术家艾米莉展示着她的作品集——用废弃电路板拼贴出的《数字敦煌》，每一片芯片都精心排列成飞天的衣袂。

我想创作一个系列，艾米莉的眼睛闪着光，探讨科技时代的精神信仰。

但画廊说这样的作品没有市场

送走艺术家后，苏晚独自在会议室坐了很久。

窗外雨声淅沥，她想起很多这样的创作者——才华横溢，却因不符合市场潮流而举步维艰。

当晚的视频会议里，她向顾晏舟提起这件事。

这样的艺术家很多，她翻看着艾米莉的作品照片，他们的创作不该因为缺乏商业价值就被埋没。

顾晏舟在屏幕那端沉吟：我理解你的心情。

但作为投资机构，需要对出资人负责。

纯艺术项目很难产生持续收益。

这是他们罕见的观念分歧。

苏晚看重创作本身的价值，顾晏舟则必须考虑项目的可持续性。

还记得我们最初为什么创立吗？苏晚轻声问，不就是为了打破这种非此即彼的思维？

电话两端都陷入沉默。

这不是对错之争，而是两种价值观的碰撞。

三天后，顾晏舟提前结束纽约的行程，出现在巴黎的工作室。

他带来了一份厚厚的分析报告。

我研究了近十年艺术市场的趋势，他将报告摊开在苏晚面前，纯艺术项目确实很难直接盈利，但它们的衍生价值被严重低估了。

报告里有一个典型案例：某位先锋艺术家创作的沉浸式装置，虽然门票收入微薄，但衍生出的影像版权、品牌联名、甚至带动了整个街区的文化消费。

我在想，顾晏舟的眼中闪着苏晚熟悉的光芒——那是他找到解决方案时的神情，我们能不能创立一个特别基金？

苏晚立即领会：用商业项目的收益，来支持纯艺术创作？

就像生态循环。

他在纸上画出一个闭环，星河主基金投资那些有明确商业模式的项目，然后将部分收益注入专门的艺术基金。

这样既保证了资金可持续性，又能支持那些重要的纯艺术创作。

这个构想让苏晚眼前一亮。

但顾晏舟接下来的话更让她动容：

而且，这些纯艺术创作的价值，可能会以我们意想不到的方式回馈商业。

比如艾米莉的《数字敦煌》，如何与的新系列联动

他调出智能草图软件，将飞天图案与智能面料结合，创作出一组令人惊艳的设计。

他微笑，艺术激了新的商业灵感。

接下来的两周，他们召集了双方团队，精心设计星河艺术基金的运作模式。

这可能是史上最特别的艺术基金：

·资金来源：主基金年度收益的15

·资助对象：聚焦科技与艺术交叉领域的实验性创作

·特别条款：受资助者需参与的创意工作坊，与设计师、工程师交流

在拟定基金章程时，苏晚加入了一条：资助决策由艺术委员会独立做出，不受商业回报考量影响。

而顾晏舟补充了另一条：受资助作品的衍生开，由优先合作，收益反哺基金。

基金成立酒会上，艾米莉作为批受资助者言。

她展示的新作《呼吸的代码》令全场震撼——整个装置会随着参观者的呼吸节奏改变光影，仿佛在与观众对话。

感谢这个基金，艾米莉激动地说，让我不必在艺术纯粹性和生存之间做选择。

更让人惊喜的是，酒会结束后，三个科技公司的ceo找到顾晏舟，表示希望为基金追加投资。

他们认为，支持这样的前沿艺术，本身就是对企业创新文化的滋养。

夜深人静时，苏晚和顾晏舟在塞纳河畔散步。

四月的风还带着凉意，但两岸的梧桐已经抽出新芽。

知道吗，苏晚挽着他的手臂，今天这个解决方案，完美体现了我最欣赏你的特质。

你从来不会简单地说，而是会说让我们想想怎么实现她望着河面上的灯光倒影，你把我天马行空的理想，变成了可以落地的计划。

顾晏舟停下脚步，为她披上外衣：因为你的理想值得被实现。

我只是用我的方式，为它铺了一条更稳妥的路。

河水静静流淌，见证着又一个分歧被转化为契机的时刻。

对他们而言，观念的差异从