新专辑上线后，便如同海啸般席卷了各大榜单。

一场真正的风暴，才刚刚开始。

无数的乐评人、教授、文化学者，对《暗黑三部曲》趋之若鹜，奉为圭臬！

他们开始对着这张专辑，用他们的专业，去解析去定义！

第二天中午。

华艺娱乐的音乐总监办公室。

一份刚刚由平台方传真过来的数据报告，正静静地躺在桌上。

音乐总监死死地盯着报告上的那几行字，一夜未睡的眼睛里布满了血丝。

“十五歌，霸榜国内所有榜单……”

“《以父之名》，攻陷bi11board亚洲区榜……”

“b站相关视频，播放量……破亿……”

他每念出一个数据，手就抖一下。

最后，他靠在椅背上，长长地吐出了一口烟圈，声音沙哑：“……怪物，真是个不讲道理的……怪物。”

他也很庆幸，自己及时让手底下的艺人更换专辑上线的档期。

否则，这不得被虐成渣渣？

京城。

中央音乐学院教授秦三闻，在将那三歌循环了一整夜之后，于清晨在自己的社交账号上，表了一篇堪称“论文级”

的乐评。

秦三闻没有去谈论那些惊人的数据，而是从最专业的角度，解构着这三如艺术一般的歌曲。

【《以父之名》的编曲，是一场在巴赫与肖邦的灵柩上，与教父亡魂共舞的、华丽的哥特式歌剧，其融合了古典、流行、歌剧、说唱等多种元素的复杂性，已经越了流行音乐的范畴。

】

【《夜的第七章》更是一部用音符写成的、遵循了‘黄金时代三要素’的本格推理小说，让我感到惊艳的是，苏然通过音效和旋律的切换，我更愿意称它为‘声音的戏剧’。

】

最后，在谈到《止战之殇》时，秦三闻更是用上了“神性的悲悯”

这样的字眼，称其立意之高，已经达到哲学高度。

在这篇“论文”

的结尾，这位从不夸人的老教授，给出了他的结论：

“我们不应该再用‘流行音乐’的框架，去束缚苏然。

他所创作的，是一种‘声音艺术’。

毫不夸张地说，他一个人，将华语流行音乐的艺术上限，拔高到了一个前所未有的高度。”

紧随其后的，是【各大媒体】的疯狂吹嘘。

如果说乐评人的分析还带着几分“阳春白雪”

，那么娱乐媒体的标题，则简单、粗暴、直击爽点：

【一夜封神！

苏然用三歌，为沉寂的华语乐坛，指明了‘下一个十年’的方向！

】

【“苏然现象”

深度解读：当流量与才华合二为一，他为何总能成为那个唯一的规则制定者？】

【怪物！

怪物！

他不是歌王，他是那个为歌王“加冕”

的教皇！

】

而最坚定、也最狂热的，莫过于苏然的歌迷们。

他们没有像其他饭圈一样，拿着那些恐怖的数据去四处“炫耀”

或“拉踩”

。

他们自地，组织起了一场声势浩大的“网络环境保护运动”

。

在任何一个讨论这三歌的评论区里，都看不到粉丝们的控评和争吵，只能看到他们一遍又一遍地，刷着同一句话：

【请安静聆听，请用心感受。

艺术，不需要比较，只需要欣赏。

】

他们仿佛在用行动证明，配得上“神级”

偶像的，是同样拥有着极高素养的“神级”

粉丝。

在他们心中，苏然早已从一个值得“崇拜”

的偶像，升华成了一个需要他们共同去“守护”

的……信仰。

……

就在全网的讨论和赞誉，都达到了沸点，几乎要演变成一场“全民造神”

运动的狂欢时……

那个在文化领域里，最权威的声音，终于下场了。

《神州日报》文化评论版，继《一程山路》之后，再次为苏然，了一篇由主编亲自署名的专题社论！

文章的标题，高屋建瓴，直接拔高了整个事件的格局：

“《从〈一程山路〉的个体关怀，到〈止战之殇〉的宏大叙事：我们这个时代，需要怎样的‘文化偶像’？