灵聚合。

    在他的设计中，这些景片的移动将彻底打破常规舞台逻辑。它们不会沿熟悉的轨道运行，而是会从视线死角突然切出、合围，伴随着他特意调校出的、介于金属摩擦与骨骼错位声之间的尖锐噪音，物理地阻断去路，心理地粉碎任何空间安全感，构建出一个不断收缩、无法理喻的认知地狱。其目的不仅是封锁，更是要一步步、具象化地挤压她的心理防线，让她感觉自己并非被一个人追杀，而是被整个因她而扭曲、损毁的过往所包围、质询、审判。

    计算每一片景片的移动轨迹、时序以及与声音的同步，耗费了他整整一夜。他反复在脑海中进行动力学模拟与心理映射，确保每一次突兀的位移都能达到最大的惊骇效果，每一次看似有隙可乘的合围最终都证明是绝望的死胡同。

    第三幕：声与光的刑具——剥离伪装的绝对之光

    声光效果是他的领域，他意图在此达到极致。他需要一套完全独立于礼堂原有系统的、精准如手术刀的控制单元。那台从报废广播车里拆下的多轨开盘录音机，经过他清洗磁头、校准转速、重绕部分线圈，恢复了状态。他自己则用洞洞板、MOS管和继电器焊接组装了一套八通道的灯光DMX控制板，精度远超那小礼堂的破烂设备。

    对于声音，他摒弃了一切现成的、廉价的恐怖音效库。他重返学校戏剧档案室（撬锁对他已不是障碍），提取了过往演出录音中王曼最得意的片段——她饰演陈白露时虚伪的欢愉、扮演蘩漪时刻意的崩溃、演绎麦克白夫人时贪婪的低语。他运用数字音频软件，对这些声音进行降速、倒放、频谱扭曲、分层、循环，制作成一种无处不在、如同颅内回响般的背景音浪，既熟悉又陌生，是她过往荣耀的幽灵，也是持续的指控。审判的高潮部分，他将会混入一段经过强压缩和激励处理的、她自己曾笑着说出的真实台词——“感动？共鸣？那不过是操纵观众的技巧罢了！”，这句话将不断重复、叠加、音量递增，直至成为震耳欲聋、无可辩驳的罪证。

    灯光设计则更为精密与冷酷。他准备了数盏高亮度的P***4灯，装上自制的外壳与滤光片架，用以制造强烈的单一色彩光束——惨白如无影灯，用于将她牢牢钉在舞台中心，剥除每一寸阴影，放大每一个颤抖；幽蓝如液态氮，瞬间浇灭任何残存的侥幸或表演欲；猩红如喷溅的动脉血，映照她最终的、赤裸的恐惧。他设计了精确的频闪序列，与声音的尖锐节点及景片移动严格同步，剥夺视觉连贯性，粉碎思考，加剧迷失与生理性不适。最关键的是，一盏1000W的追光灯，将被改装为由他通过摇杆远程精确控制，光圈、焦距、亮度皆可调。它会像上帝冷漠的瞳孔，亦或是他本人意志的延伸，始终死死咬住她，让她在任何绝望的奔逃中都无法逃离这“绝对之看”，让每一个毛孔渗出的恐惧都无所遁形，成为这场演出最珍贵的实时反馈。

    第四幕：材料的巡礼与赋格——在现实的废墟中采集乐章

    图纸与方案固化后，便是材料的获取与零件的改造。他必须走出密室，潜入城市肌理的缝隙与废墟之中。

    城东废弃工业区的某个仓库，是他的零件圣殿。一个没有月亮的深夜，他如熟知地形的幽灵潜入，头灯调至最暗的红光，在锈蚀的机械坟场中搜寻。一台老式印刷机的主电机被他拆下，功率和扭矩经他计算正好符合要求。几条废弃自动化生产线上的精密直线导轨和伺服驱动单元，经过他的测量与打磨，可以完美适配那些沉重的景片，实现他要求的诡异移动。

    学校的剧院仓库是他的另一个素材库。他对这里的熟悉程度超过任何管理员。他知道哪个侧窗的插销可以用特定角度撬开，知道如何避开那位老保管员毫无规律的巡视路线。他取走了那卷厚重的深红色旧幕布，几块闲置的、材质坚实的木质景片，以及数只虽旧但灯座完好的PAR灯和一套废弃的滤色片。他的行动精准、轻捷，如同一个取走自己预定物品的熟客，没有留下任何不必要的痕迹，整个过程如同一次沉默的彩排。