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我绕行至西北，来到达尔瓦德——这是一处地图上不甚显眼的小镇，却藏着浓烈的民俗灵魂。

我走进一所百年音乐学校。土黄色的外墙，斑驳的墙角爬满藤蔓。鼓点从屋中传出，密集如雨，却节奏分明。我推门而入，一群十多岁的孩子正在排练卡纳提克鼓舞，他们的眼神专注，动作利落，每一下落鼓都仿佛带着土地的重量。

老师笑着请我尝试。我学着握鼓槌，敲了几个音节，果然杂乱无章，却换来孩子们爽朗的笑声。

那一刻我心生释然。旅途不只是探访，更是一次次真诚的“参与”。

老师告诉我：“音乐，是一种情感的记忆。达尔瓦德的每段旋律，都源自人们日常的汗水与喜悦。”

傍晚，我独自在河畔听村民击鼓，那鼓声融入晚风，竟像是一首未被书写的诗。

我在笔记本上写下：

“音乐不是技艺，而是唤醒人心的一道裂缝，而卡纳塔克邦，正是我耳中这道裂缝最温柔的回响。”

那夜的鼓声，在我心里一直响到凌晨，像是一种告别，也像是一种祝福。

下一站，果阿邦

离开卡纳塔克邦那天，天刚破晓。

我站在一座小站的月台边，回望身后的土地。它没有太多铺陈，却用石头、鼓声、灯光与风，写下了一个真实而厚重的章节。

它没有强行感动我，却一次次在不经意处击中我的心。

哈姆比的废墟，班加罗尔的晨风，迈索尔宫殿的金光，达尔瓦德的鼓点……这一切汇聚成我心中最奇异的一段乐章——既有低音的回旋，也有高音的跳跃。

我提起背包，在《地球交响曲》的地图上，划下一个新的圆弧：

“果阿邦，那片混合着海浪、教堂与灵魂节奏的土地——我来了。”