心上，至于外在的形式，如打坐、念佛等等都可以不要，唯一要做的是保持自己内心的清净。”

“你说的很对，正是在这种思想的启示下，后世的禅师展出了各种各样的参禅方式。

禅宗的公案虽然是由文字写成，但它的真正意义正在于破除文字。

以‘德山棒’、‘临济喝’为代表的开示法或接引法，一改传统的坐在禅堂里静坐的方式，变得轻松活泼，极尽变化之能事。

禅师的一举一动，看似无意为之，其实都含着禅宗的大智慧。

正因为这些创造性的变革，禅宗完美的融合进了中国社会。

所以到了唐宋年间，士大夫参禅成为普遍风尚，例如王维和苏轼就是其中的典型代表。

通过士大夫的参与，《坛经》的思想境界渗入到文学艺术之中，革新了传统的艺术审美观。

在《坛经》看来，一花一叶，皆是菩提，山林佛教的宗风使人们来到大自然中，与自然景物融为一体，进入无我之境。

这种意境突出表现在唐诗和宋元山水画中，这些作品空灵淡远，形成了一种含蓄空蒙的审美境界。

禅宗所倡导的虚静空灵之美成为中国古典艺术的重要组成部分。”

袁心怡说道。