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≈34；这个部分的弦乐可以再强一些，≈34；李允真指着屏幕说道，≈34；就像主角内心的挣扎一样，既有力量又有痛苦。

≈34；

时间不知不觉流逝，《yna》的编曲逐渐成型，强烈的节奏感配合着低沉而压抑的旋律，完美诠释了剧中主角复杂的情感世界——迷茫、痛苦、坚定、决绝，层层递进，最终爆。

≈34；好，编曲部分基本完成了，≈34；irae伸了个懒腰，看了看时间，已是上午十点，≈34；接下来开始填词和录音。

≈34；

她站起身，打开排气系统，让新鲜空气涌入录音室。

李允真拿出笔记本，准备开始填词。

≈34；填词要注意什么？≈34；李允真问道，笔尖悬在空白的纸面上，眼神中带着些许不确定。

尽管她已经参与过多次创作，但面对这样一部情感复杂的作品，她依然感到些许压力。

irae转过身，双手插在口袋里，阳光在她身后形成一圈柔和的光晕：≈34；歌词要与剧情相呼应，但不能过于直白描述剧情。

≈34；

她走回工作台，坐在李允真旁边，≈34；要抓住角色的核心情感——复仇、迷失、坚定，用词要简洁有力，每一句都要有重量感。

≈34；

李允真点点头，开始在纸上写写画画。

她时而皱眉沉思，时而豁然开朗般迅写下几行，时而又停下来反复咀嚼某个词句。

irae则在一旁调整着编曲的细节，不时抬头看一眼李允真，然后又低下头继续工作。

录音室内安静得只能听见键盘敲击声和笔尖在纸上划过的轻微声响。

窗外，城市的喧嚣似乎被隔绝在另一个世界，这里只有音乐和创作的纯粹。

大约一小时后，李允真推过写满字的笔记本：≈34；大致写完了，你看看。

≈34；

她的眼神中带着些许期待和不安，就像一个学生等待老师的评价，祈祷着千万不要得到一个答辩一样的回复。

irae认真阅读着李允真写下的歌词，眉头微微皱起，随后又舒展开来。

她的眼神中流露出赞赏，但也有一丝严厉：≈34；不错，情感表达很到位。

≈34；

她指着几处地方，≈34；这几句可以再精简一些，更有力量感。

还有这部分，可以加入一些更冷酷的描述，体现角色的转变。

≈34；

李允真接过笔记本，按照irae的建议修改着歌词。

她尊重irae的专业意见，但也不失自己的创作风格。

两人不时讨论某个词句的表达，或者某段情感的呈现方式。

这种碰撞和融合，让《yna》的歌词既有力量又不失细腻，完美诠释了剧中主角的心路历程。

≈34；写的不错，将伤痛藏于身后，只在思念和复仇面前呼吸，将名字藏于尽头，这一段我很欣赏。

≈34；irae看了看修改后的词，点了点头，眼神中流露出真诚的赞赏，≈34；你捕捉到了角色最核心的情感，并用简洁而有力的词句表达出来。

≈34；

李允真面露微笑，感受到创作被认可的满足感。

这种感觉比任何掌声和赞美都要珍贵，因为它来自一个真正懂音乐的人。

≈34；准备录音吧，≈34；irae起身走向录音间，调试着麦克风和监听设备，≈34；先做节奏测试，然后一段一段录入。

≈34；她熟练地调整着各种设备，确保一切都处于最佳状态。

李允真跟进录音间，戴上耳机。

录音间内光线柔和，隔音材料将外界的一切噪音完全隔绝，创造出一个纯粹的声音世界。

她站在麦克风前，深吸一口气，等待伴奏的开始。

《yna》的伴奏在她耳中响起，低沉而压抑的前奏如同黑夜中的呼吸。

李允真闭上眼睛，感受着音乐的节奏和情绪，然后开始哼唱。

她的声音与音乐融为一体，仿佛她就是剧中那个为复仇而行走在黑暗中的女孩。

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