问题。

音乐响起，李允真闭上眼睛专心聆听。

这是一融合了多种元素的曲子，电子、trap、futurebass、r≈b几乎所有流行的音乐元素都被塞了进去。

主歌部分使用了优美的弦乐铺垫，但到了副歌突然切换成强烈的电子音效，转折非常生硬，给人一种突如其来的不适感。

曲子播放完毕，朴振英期待地看着李允真：≈34；怎么样？有什么想法吗？≈34；

李允真思考了片刻，然后坦率地说出了自己的看法：≈34；流行元素太多了，电子、trap、futurebass、r≈b全混在一起，很难建立起统一的音乐语言。

≈34；

她顿了顿，继续道：≈34；主歌的弦乐铺垫与副歌的强烈电子音效落差过大，缺乏自然过渡，导致听觉上产生割裂感。

普通听众可听不懂编曲的门道，面向大众的编曲，还是需要一定的连贯性和可预期性，太过跳跃的风格转换会让人难以沉浸。

≈34；

朴振英惊讶地看着她，眼中闪烁着兴奋的光芒：≈34；太准确了！

这正是我的想法！

≈34；他拍了拍手，≈34；大部分人听了只会说≈39；好听≈39；或≈39；不好听≈39；，很少有人能如此精准地指出问题所在。

≈34；

他热切地看着李允真：≈34；有没有什么修改的建议？≈34；

李允真有些为难——要把一坨答辩变成美味大餐，这可不是碳基生物能办到的事啊，还不如重写呢！

她努力回忆着nixx后来出的那些歌，突然想起了《dash》的曲子，那歌虽然也是模块化拼贴风格，但处理得比较成功。

≈34；我可以试试，≈34；她说，≈34；不过爆改之后，可能不是原来的曲子了。

≈34；

≈34；尽管去做！

≈34；朴振英拍着胸脯，≈34；让我看看当代创作人的实力！

≈34；

就这样，两人开始了一场即兴的音乐创作之旅。

李允真坐在工作站前，手指在键盘和控制器上戳来戳去，不断尝试各种脑子里的编曲方案。

朴振英则很罕见的充当助手的角色，按照李允真的想法调整设备、录制音效。

≈34；朴社长，我需要一点非洲鼓的元素，您能≈34；

≈34；没问题！

朴振英二话不说，立即拿起鼓槌，开始敲打一旁的非洲鼓。

他的节奏感极佳，很快就按照李允真的要求录制了几段不同风格的鼓点。

两人沉浸在创作的热情中，完全忘记了时间的流逝。

朴振英不时提出自己的建议，李允真则虚心采纳，两人配合得天衣无缝。

一个小时过去了两个小时过去了三个小时过去了

当工作室的门被敲响时，两人这才现外面的天色已经暗了下来。

≈34；社长，您的晚上七点的会议要开始了。

≈34；助理在门外提醒道。

≈34；取消！

≈34；朴振英头也不回地说，≈34；告诉他们我有更重要的事情！

≈34；

李允真有些不好意思：≈34；社长，要不您先去开会吧，我自己≈34；

≈34；开什么会！

≈34；朴振英摆摆手，≈34；会什么时候不能开，灵感才是最重要的！

再说，我们已经快完成了，不是吗？≈34；

李允真笑了笑，继续专注于眼前的工作。

又过了一个多小时，两人终于完成了最终的编曲。

≈34；0k，让我们听听完整版。

≈34；李允真按下播放键。

音乐从音响中流淌出来，整曲子融合了非洲鼓节奏与futurebass的元素，突破了k-p0p传统的框架。

全曲的bp从110变到128，再到100，最后回到128，虽然有四次变化，但通过节奏型的延续和碎拍鼓点的贯穿，保持了整体的连贯性，比原曲的突兀变更加自然流畅。