上那些人喜欢拿aespa跟二三四代女团做对比，觉得她们唱功不行，&0t;李成洙站起身，走到落地窗前，&0t;但粉丝其实看不到，时代已经变了。

&0t;

李允真听出他要长篇大论了，索性又坐回沙上。

&0t;先是行业趋势的变化，&0t;李成洙转过身，&0t;从实力优先到整体效果优先的转向。

&0t;

&0t;少女时代时期，当时为了确立国民女团的地位，必需要通过稳定开麦，甚至是无伴奏现场，来证明她们的全能性，打破当时偶像等于花瓶的偏见。

那个时代虽然也有舞曲，但编舞更注重整齐度而非高难度体能消耗。

v0y这些主唱的突出性，远高于舞蹈技巧。

开麦反而能放大她们的优势。

&0t;

&0t;f（x）走的是实验性路线，团体定位偏小众实力派，粉丝更关注真实演唱而非纯视觉效果。

&0t;

&0t;redve1vet延续了v0ca1加概念的双核心策略。

正是从这一代开始，公司已经在提升编舞强度了，但整体强度还算适中，91endy、涩琪的v0ca1稳定性足以支撑开麦。

&0t;

李成洙走回办公桌，端起咖啡杯：&0t;但到了aespa这一代，时代已经变了，整个k-p0p的舞台编舞强度与视觉复杂度都在飙升。

&0t;

&0t;所以公司的策略也在变，&0t;他继续说，&0t;结合你上次展示的旷野世界观，公司一致认为，视觉冲击才是aespa的核心卖点。

因此公司资源更倾斜于概念包装、v制作和营销，自然就弱化了现场演唱的权重。

&0t;

李允真若有所思地点点头，她其实能理解这个逻辑。

&0t;你看她们的目前的歌曲，《leve1》《sava》，舞台设计都是以密集的爆、快走位、同步率要求极高的群舞为主，这种强度自然会破坏气息稳定性。

&0t;

&0t;抛开客观因素不谈，团体自身的限制也很多。

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他掰着手指数：&0t;kara音色单薄，中高音区表现力弱。

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&0t;吉赛尔就更不用说了吧？练习时长不到一年，音准、音调都有问题，站桩演唱都能跑调。

作为主rap，f1091平淡还咬字不清！

&0t;

&0t;91ter低音虚浮，高音不稳，需要依赖垫音。

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&0t;宁宁问题要少一点，但低音支撑弱，气息不稳问题依然存在。

&0t;

&0t;这种情况下，开麦若有人失误，肯定会破坏整体和谐感，公司只能选择预录来保证统一性。

要是你，你会怎么选？选择不开麦保证舞台效果，还是选择开麦自爆短板，让观众看也看不下去，听也听不下去？&0t;

&0t;那一直不唱，那不就越来越烂了！

长期闭麦肯定会导致实力停滞甚至退化，过度依赖预录，成员全都缺乏现场应变能力，最终一定会形成恶性循环的。

&0t;

&0t;还是那个问题，换成你，你会怎么选？&0t;

李允真：&0t;&0t;

李成洙端起咖啡润了润喉：&0t;你又不是外行，粉丝看不懂，你还看不懂？aespa的歌，现场好不好唱你还不知道吗？&0t;

这句话让李允真很难反驳。

aespa的歌曲大量依赖电子合成器、多层和声堆叠。

像《sava》那种机械感的v0ca1高音处理，需通过后期声码器实现，真人嗓音就是无法模拟。

就好比有人非要让你用木吉他弹出电吉他的效果一样，懂行的听了都想打人。

这与前几代女团更依赖人声自然表达，确实有很大区别。

李允真叹了口气，有些无奈：&0t;那怎么之前都不开麦，这次又开了？&0t;

李成洙脸上露出一丝幸灾乐祸的表情：&0t;她们自己要求的呗。

年轻人嘛，不经历一下社会的毒打，是不会听话的。

&0t;

李允真问了个比较疑惑的问题：&0t;既然之前一直都是不开